WOLFENBÜTTELER MARIENKLAGE
& PENDERECKI-STABAT MATER
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Die Wolfenbütteler Marienklage wurde um 1420 in Braunschweig verfasst und stellt die Karfreitags-Szene unter dem Kreuz mit den drei Marien und Johannes dar. Die erste Aufführung durch das Ensemble »Ordo Virtutum« fand 1999 mit großem Erfolg in der Krypta des Speyrer Doms mit der legendären Andrea von Ramm in der Hauptrolle statt. Für die aktuelle Wiederaufnahme wird die Marienklage mit Krzysztof Pendereckis »Stabat mater« verwoben. Die vollszenische Aufführung stellt mit einer hochkarätigen Sängerbesetzung ein besonderes Ereignis dar.
Mysterienspiel? Passionsspiel? Ferne, längst versunkene Formen? Uns Heutigen kommt vielleicht das Stichwort »Oberammergau« in den Sinn, als letztes Relikt einer seit dem frühen Mittelalter bestehenden Spieltradition. Das schwer Fassbare dieser »Spiele« ist ihre Zwitterstellung zwischen Liturgie und Theater. Sie gehen über die Liturgie hinaus, indem sie die sanktionierten Formen der Wortverkündigung durch Lesung, Gebet und Gesang überschreiten und die szenische Darstellung in den Mittelpunkt stellen. Vom Theater trennt sie, dass sie weder Sage noch Geschichte erzählen, sondern die Wahrheit des Evangeliums verkünden. Was dargestellt wird, ist eine bildlichszenische Vergegenwärtigung (repraesentatio) immer und immer wieder gehörter und tief verinnerlichter Texte der christlichen Liturgie. In der Neu-Inszenierung kreuzen sich unter dem Kreuz des Karfreitags Mittelalter und Moderne musikalisch: Zur »Wolfenbütteler Marienklage« tritt in Kontrast und geheimnisvoller Verbindung Krzysztof Pendereckis »Stabat mater«. Das 1962 komponierte Werk kommentiert und kontrastiert mit seinen eindrucksvollen Cluster-Klängen die »Marienklage« und zeigt, dass an Grenzflächen oft überraschend Neues und Verbindendes entstehen kann. Stefan Morent
Prof. Dr. Stefan Johannes Morent studierte Musikwissenschaften und Informatik an der Universität Tübingen, Blockflöte und Historische Aufführungspraxis bei Kees Boeke sowie Musik des Mittelalters bei Andrea von Ramm und Sterling Jones; 1995 Promotion, 2004 Habilitation, seit 2008 außerplanmäßiger Professor in Tübingen. Er lehrt an der Universität Tübingen und leitet ein von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördertes Forschungsprojekt zur »Musikinformatik«. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Aufführungspraxis des Mittelalters sowie Einladungen als Gastdozent und Referent bei Akademien, Hochschulen, Festivals und internationalen Kongressen und Symposien in Europa, USA und Australien. Er lehrte und forschte außerdem in Trossingen, Wien, Hamburg, Detmold und Köln sowie als Visiting Professor an den Universitäten von Stanford und Berkeley (USA), 2011 Lehrstuhlvertretung in Heidelberg. Seit 2007 leitet er zusammen mit Benjamin Bagby/Ensemble Sequentia und Susanne Ansorg die »Akademie für Musik des Mittelalters« innerhalb der Landesakademie Ochsenhausen und ist künstlerischer Leiter des Festivals für Musik des Mittelalters »Vokalmusik entlang der Romanischen Strasse« in Rheinland-Pfalz. Das Ensemble Ordo Virtutum wurde vom Musikwissenschaftler Prof. Dr. Stefan Johannes Morent gegründet. Ziel ist die Verbindung von Interpretation und musikwissenschaftlicher Forschung, um einen Zugang zur musikalischen Welt des mittelalterlichen Europa zu eröffnen.
Das Ensemble arbeitete mit renommierten Interpreten mittelalterlicher Aufführungspraxis (Andrea von Ramm, SterlingJones) zusammen und betreibt für jedes Projekt umfangreiche eigene Forschungsarbeit. Die erste USA-Tournée des Ensembles auf Einladung der Universitäten von Los Angeles und San Diego im April 2001wurde mit großer Begeisterung aufgenommen, ebenso wie Gastspiele in Madrid (2002) und Slowenien (2005). Das Ensemble gastierte mit seinen Programmen bei zahlreichen internationalen Festivals in Europa, USA und Australien, bei denen von der Presse »die artistische Meisterschaft in Gesang und Instrumentalspiel« besonders hervorgehoben wurde. 2009 erschien die CD »Sanguis Jesu Christi« mit der Einspielung des Heilig Blut-Offiziums aus Weingarten beim Label »Christophorus« in Co-Produktion mit dem SWR, der 2010 die CD »Insula felix« folgte. 2011 erscheint die dritte CD »Notker der Dichter«, die das Ensemble für das Labelmit Werken aus ausgewählten Musikhandschriften der Stiftsbibliothek Sankt Gallen eingespielt hat. Der Kärntner Madrigalchor Klagenfurt, unter der Leitung von Klaus Kuchling (seit Herbst 1998) wurde 1948 von Günther Mittergradnegger gegrün-det und ist seither ein fixer Bestandteil des Kärntner Musiklebens.
Der Chor hat schon unter seinem Gründungschorleiter Dr. Günther Mittergradnegger, in weiterer Folge aber auch unter der Leitung von Prof. Dr. Nikolaus Fheodoroff (1974 bis 1998) stets die Begegnung in vielfältiger Hinsicht gesucht, so die Begegnung mit den verschiedensten Stilrichtungen, die Begegnung mit anderen Kulturen, die Begegnung mit anderen Chören und Dirigenten und die Begegnung mit anderen Kunstrichtungen. Das Repertoire des Chores umspannt Literatur vom gregorianischen Choral bis hin zur zeitgenössischen Musik. Viele Auslandsreisen, mehrfache nationale und internationale Auszeichnungen, aber vor allem die Aufführung zahlreicher großer Chor-Orchesterwerke aller Stilepochen haben den Kärntner Madrigalchorzu einem Fixpunkt der Musikszene gemacht.
Die Offenheit gegenüber allen Stilrichtungen und die Suche nach immer neuen Herausforderungen kennzeichnen auch die Zusammenarbeit mit dem nunmehrigen künstlerischen Leiter des Madrigalchores Klaus Kuchling.
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Mysterienspiel? Passionsspiel? Ferne, längst versunkene Formen? Uns Heutigen kommt vielleicht das Stichwort »Oberammergau« in den Sinn, als letztes Relikt einer seit dem frühen Mittelalter bestehenden Spieltradition. Das schwer Fassbare dieser »Spiele« ist ihre Zwitterstellung zwischen Liturgie und Theater. Sie gehen über die Liturgie hinaus, indem sie die sanktionierten Formen der Wortverkündigung durch Lesung, Gebet und Gesang überschreiten und die szenische Darstellung in den Mittelpunkt stellen. Vom Theater trennt sie, dass sie weder Sage noch Geschichte erzählen, sondern die Wahrheit des Evangeliums verkünden. Was dargestellt wird, ist eine bildlichszenische Vergegenwärtigung (repraesentatio) immer und immer wieder gehörter und tief verinnerlichter Texte der christlichen Liturgie. In der Neu-Inszenierung kreuzen sich unter dem Kreuz des Karfreitags Mittelalter und Moderne musikalisch: Zur »Wolfenbütteler Marienklage« tritt in Kontrast und geheimnisvoller Verbindung Krzysztof Pendereckis »Stabat mater«. Das 1962 komponierte Werk kommentiert und kontrastiert mit seinen eindrucksvollen Cluster-Klängen die »Marienklage« und zeigt, dass an Grenzflächen oft überraschend Neues und Verbindendes entstehen kann. Stefan Morent
Prof. Dr. Stefan Johannes Morent studierte Musikwissenschaften und Informatik an der Universität Tübingen, Blockflöte und Historische Aufführungspraxis bei Kees Boeke sowie Musik des Mittelalters bei Andrea von Ramm und Sterling Jones; 1995 Promotion, 2004 Habilitation, seit 2008 außerplanmäßiger Professor in Tübingen. Er lehrt an der Universität Tübingen und leitet ein von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördertes Forschungsprojekt zur »Musikinformatik«. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Aufführungspraxis des Mittelalters sowie Einladungen als Gastdozent und Referent bei Akademien, Hochschulen, Festivals und internationalen Kongressen und Symposien in Europa, USA und Australien. Er lehrte und forschte außerdem in Trossingen, Wien, Hamburg, Detmold und Köln sowie als Visiting Professor an den Universitäten von Stanford und Berkeley (USA), 2011 Lehrstuhlvertretung in Heidelberg. Seit 2007 leitet er zusammen mit Benjamin Bagby/Ensemble Sequentia und Susanne Ansorg die »Akademie für Musik des Mittelalters« innerhalb der Landesakademie Ochsenhausen und ist künstlerischer Leiter des Festivals für Musik des Mittelalters »Vokalmusik entlang der Romanischen Strasse« in Rheinland-Pfalz. Das Ensemble Ordo Virtutum wurde vom Musikwissenschaftler Prof. Dr. Stefan Johannes Morent gegründet. Ziel ist die Verbindung von Interpretation und musikwissenschaftlicher Forschung, um einen Zugang zur musikalischen Welt des mittelalterlichen Europa zu eröffnen.
Das Ensemble arbeitete mit renommierten Interpreten mittelalterlicher Aufführungspraxis (Andrea von Ramm, SterlingJones) zusammen und betreibt für jedes Projekt umfangreiche eigene Forschungsarbeit. Die erste USA-Tournée des Ensembles auf Einladung der Universitäten von Los Angeles und San Diego im April 2001wurde mit großer Begeisterung aufgenommen, ebenso wie Gastspiele in Madrid (2002) und Slowenien (2005). Das Ensemble gastierte mit seinen Programmen bei zahlreichen internationalen Festivals in Europa, USA und Australien, bei denen von der Presse »die artistische Meisterschaft in Gesang und Instrumentalspiel« besonders hervorgehoben wurde. 2009 erschien die CD »Sanguis Jesu Christi« mit der Einspielung des Heilig Blut-Offiziums aus Weingarten beim Label »Christophorus« in Co-Produktion mit dem SWR, der 2010 die CD »Insula felix« folgte. 2011 erscheint die dritte CD »Notker der Dichter«, die das Ensemble für das Labelmit Werken aus ausgewählten Musikhandschriften der Stiftsbibliothek Sankt Gallen eingespielt hat. Der Kärntner Madrigalchor Klagenfurt, unter der Leitung von Klaus Kuchling (seit Herbst 1998) wurde 1948 von Günther Mittergradnegger gegrün-det und ist seither ein fixer Bestandteil des Kärntner Musiklebens.
Der Chor hat schon unter seinem Gründungschorleiter Dr. Günther Mittergradnegger, in weiterer Folge aber auch unter der Leitung von Prof. Dr. Nikolaus Fheodoroff (1974 bis 1998) stets die Begegnung in vielfältiger Hinsicht gesucht, so die Begegnung mit den verschiedensten Stilrichtungen, die Begegnung mit anderen Kulturen, die Begegnung mit anderen Chören und Dirigenten und die Begegnung mit anderen Kunstrichtungen. Das Repertoire des Chores umspannt Literatur vom gregorianischen Choral bis hin zur zeitgenössischen Musik. Viele Auslandsreisen, mehrfache nationale und internationale Auszeichnungen, aber vor allem die Aufführung zahlreicher großer Chor-Orchesterwerke aller Stilepochen haben den Kärntner Madrigalchorzu einem Fixpunkt der Musikszene gemacht.
Die Offenheit gegenüber allen Stilrichtungen und die Suche nach immer neuen Herausforderungen kennzeichnen auch die Zusammenarbeit mit dem nunmehrigen künstlerischen Leiter des Madrigalchores Klaus Kuchling.
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Das Stabat Mater Dolorosa ist eine Dichtung franziskanischen Ursprungs und gilt als die geistliche Klageszene schlechthin: Die Jungfrau Maria trauert um den toten Christus. Viele Komponisten vertonten die Sequenz, doch es ist Pergolesis Komposition, die heute zu den großen Meisterwerken der Musikgeschichte gezählt wird.
Wie kommt das, wo die Besetzung doch denkbarklein ist – eine Sopran- und eine Altstimme, Streicher und Basso Continuo?
Der nur 26-jährige Pergolesi verbindet den strengen, würdevollen Satz eines Kirchenstils mit deranmutigen Melodik seiner Opernarien und schafft so einen Reichtum des Ausdrucks, wie es vor ihm noch keinem Meister gelungen ist. Das Ensemble, in dem sich Spezialisten der Originalklangszene versammeln, bewahrt die ursprünglich kleine Besetzung und bringt mit abwechselnden Continuobesetzungen diesen Reichtum zu Gehör. Roswitha Dokalik
Ida Aldrian: Alt
Júlia Bányai: Sopran
Roswitha Dokalik: Violine
Gunda Hagmüller: Bratsche
Claudia Mende: Violine
Eugène Michelangeli: Orgel, Cembalo
Franco Pavan: Theorbe
Riccardo Coelati Rama: Kontrabass
Peter Trefflinger: Barockcello
Ida Aldrian, Altistin: »Alles hat seinen Anfang: mit fünf Jahren verlagerte ich mein Spielzimmer vermehrt in die Musikschule Bruck/Mur, lernte das Spiel auf Blockflöten, Klavier und Geige. Von klein an fasziniert vom Singen, war die erste Gesangsstunde bei S. Rennert zukunftsweisend. Statt auf Maturareise zu fahren, beschloss ich die Aufnahmeprüfung an der Univ. f. Musik und darst. Kunst Wien zu bestehen. L. Spitzer war mein jahrelanger Lehrer, spannend waren auch Meisterkurse u.a. bei B. Fink, Th. Hampson oder W. Slabbert. 2010 folgte das Operndiplom mit Auszeichnung. Gesanglichbetreut werde ich derzeit von K. Hanser und KS M. Lipovšek. Meine große musikalische Liebe gilt dem Musizieren mit Originalklangensembles. Konzerttourneen führten mich nach Europa, Japan, die USA oder wie 2009 nach Südamerika mit der Wiener Akademie, unter der Leitung von M. Haselböck. Auch die Opernbühne findet ihren Platz und macht mir viel Spaß. Noch ein Satz zum Schluss: für all die schönen Begegnungen bin ich dankbar und ich freue mich sehr, hier sein zu dürfen.«
Júlia Bányai, Sopranistin: »Geboren in Ungarn, bin ich ebendort in einer Musikerfamilie aufgewachsen. So war Musik in meinem Leben von klein auf allgegenwärtig. Mit sieben Jahren spielte ich bereits Klavier, mit 14 besuchte ich ein Musikgymnasium, wo ich auch meine Gesangsausbildung begann. Hier entdeckte ich meine große Leidenschaft zur Barockmusik, die meine Laufbahn seither entscheidend prägt. Im Jahr 2006 schloss ich in Györ (Ungarn) mein Studium zur Gesangslehrerin und Solfeggiolehrerin mit Auszeichnung ab. Danach führte mich mein Weg an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo ich zurzeit bei Prof. Margit Klaushofer, bei Reto Nickler (Opernklasse) und bei KS Robert Holl (Lied und Oratorium) studiere. Im Laufe der Jahre wurde ich für zahlreiche geistliche Werke, sowie Liederabende als Solistin engagiert. Meine schönsten Erinnerungen an das Jahr 2010 sind drei internationale Stipendien (Schweiz, Deutschland und Holland), sowie eine persönliche Einladung von Elly Ameling zu ihrem Meisterkurs in den Niederlanden.« Roswitha Dokalik studierte Barockvioline in Linz bei Michi Gaigg und in Den Haag bei Enrico Gatti. Sie schloss ihre Studien mit ausgezeichnetem Erfolg ab. Seitdem spielt Roswitha Konzerte, Tourneen und bei Aufnahmen mit EUBO 2004 und 2006, L'Orfeo Barockorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, Ricercar Consort, Ensemble Aurora, Har-mony of Nations, Le Concert des Nations und vielen mehr. Gunda Hagmüller absolvierte mit Auszeichung die Studien der Musikwissenschaft sowie Barocke Violininstrumente bei Susanne Scholz und Dario Luisi. Mitwirkung in Ensembles wie dolce risonanza, Musica Freybergensis, Barucco, Hofmusici. Intensives Quellenstudium, möglichst originalgetreues Instrumentarium und historische Spieltechniken, sowie die freie Haltung der Geige ohne Zuziehung des Kinns, sind der Musikerin ein großes Anliegen.
Claudia Mende lebt als freischaffende Künstlerin in Potsdam und tritt mit eigenen Barockensembles sowie der LauttenCompagney und The English Concert auf. Jenseits der historischen Aufführungspraxis spielt sie »Allweltmuzik aus Malwonia« mit dem Staatlichen Kulturensemble Shmaltz, wobei sieihr Instrumentarium mit klanglich ausgefallenen Varianten, wie zum Beispiel der rumänischen Trompetengeige, erweitert. www.lauttencompagney.com
www.englishconcert.co.uk
www.myspace.com/shmaltzmalwonia Eugène Michelangeli wurde in Frankreich geboren. Er begann sein Cembalostudium bereits als Kind. Neben Lehraufträgen an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien sowie an der Konservatorium Wien Privatuniversität führt Eugène Michelangeli ein intensives Konzertleben auf nationalen wie internationalen Bühnen. Er trat u.a. als Kammermusiker bei den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen und der Styriarte in Graz auf. Franco Pavan, der italienische Lautenist und Theorbist Franco Pavan, vielen unserer Besucher durch seine Auftrittebei der trigonale und bei Kultur.Raum.Kirche bestens bekannt, ist seit vielen Jahren mit den wichtigsten italienischen Ensembles im Bereich der Alten Musik aufgetreten. Er arbeitet mit namhaften Dirigenten zusammen, hat in den bedeutendsten Konzerthäusern weltweit gastiert und unterrichtet die FächerLaute und Kammermusik für historische Musikinstrumente am Conservatorio di Musica E. F. Dall' Abaco in Verona.
Riccardo Coelati Rama schloss seine Kontrabass- und Viola da Gambastudien am Conservatorio di Musica E. F. Dall' Abaco in Verona ab. 2003 war er Mitglied im European Union Baroque Orchestra. Seine Bühnenerfahrung inkludiert Projekte mit Europa Ga-lante, Complesso Barocco, Gambe di Legno Consort, Accademia Strumentale Italiana, Harmony of Nations, Ensemble Zefiro, Cordia. Er wird regelmäßig für Radio- und Aufnahmeprojekte (Virgin, Sony, Brilliant) angefragt. Peter Trefflinger, geboren in Steyr, studierte Barockcello u.a. bei Jörg Zwicker und Christopher Coin. Engagements in verschiedenen Orchestern auf Originalinstrumenten, unter anderem beim L'Orfeo Barockorchester und in der Wiener Akademie führten ihn in viele Länder Europas, nach Nord- und Südamerika sowie nach Japan. Einen weiteren Schwerpunkt seiner Arbeit bildet die Kammermusik in Ensembles wie Ars Antiqua Austria und dem Quadriga Consort, ergänzt durch pädagogische Tätigkeit.
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Der nur 26-jährige Pergolesi verbindet den strengen, würdevollen Satz eines Kirchenstils mit deranmutigen Melodik seiner Opernarien und schafft so einen Reichtum des Ausdrucks, wie es vor ihm noch keinem Meister gelungen ist. Das Ensemble, in dem sich Spezialisten der Originalklangszene versammeln, bewahrt die ursprünglich kleine Besetzung und bringt mit abwechselnden Continuobesetzungen diesen Reichtum zu Gehör. Roswitha Dokalik
Ida Aldrian: Alt
Júlia Bányai: Sopran
Roswitha Dokalik: Violine
Gunda Hagmüller: Bratsche
Claudia Mende: Violine
Eugène Michelangeli: Orgel, Cembalo
Franco Pavan: Theorbe
Riccardo Coelati Rama: Kontrabass
Peter Trefflinger: Barockcello
Ida Aldrian, Altistin: »Alles hat seinen Anfang: mit fünf Jahren verlagerte ich mein Spielzimmer vermehrt in die Musikschule Bruck/Mur, lernte das Spiel auf Blockflöten, Klavier und Geige. Von klein an fasziniert vom Singen, war die erste Gesangsstunde bei S. Rennert zukunftsweisend. Statt auf Maturareise zu fahren, beschloss ich die Aufnahmeprüfung an der Univ. f. Musik und darst. Kunst Wien zu bestehen. L. Spitzer war mein jahrelanger Lehrer, spannend waren auch Meisterkurse u.a. bei B. Fink, Th. Hampson oder W. Slabbert. 2010 folgte das Operndiplom mit Auszeichnung. Gesanglichbetreut werde ich derzeit von K. Hanser und KS M. Lipovšek. Meine große musikalische Liebe gilt dem Musizieren mit Originalklangensembles. Konzerttourneen führten mich nach Europa, Japan, die USA oder wie 2009 nach Südamerika mit der Wiener Akademie, unter der Leitung von M. Haselböck. Auch die Opernbühne findet ihren Platz und macht mir viel Spaß. Noch ein Satz zum Schluss: für all die schönen Begegnungen bin ich dankbar und ich freue mich sehr, hier sein zu dürfen.«
Júlia Bányai, Sopranistin: »Geboren in Ungarn, bin ich ebendort in einer Musikerfamilie aufgewachsen. So war Musik in meinem Leben von klein auf allgegenwärtig. Mit sieben Jahren spielte ich bereits Klavier, mit 14 besuchte ich ein Musikgymnasium, wo ich auch meine Gesangsausbildung begann. Hier entdeckte ich meine große Leidenschaft zur Barockmusik, die meine Laufbahn seither entscheidend prägt. Im Jahr 2006 schloss ich in Györ (Ungarn) mein Studium zur Gesangslehrerin und Solfeggiolehrerin mit Auszeichnung ab. Danach führte mich mein Weg an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo ich zurzeit bei Prof. Margit Klaushofer, bei Reto Nickler (Opernklasse) und bei KS Robert Holl (Lied und Oratorium) studiere. Im Laufe der Jahre wurde ich für zahlreiche geistliche Werke, sowie Liederabende als Solistin engagiert. Meine schönsten Erinnerungen an das Jahr 2010 sind drei internationale Stipendien (Schweiz, Deutschland und Holland), sowie eine persönliche Einladung von Elly Ameling zu ihrem Meisterkurs in den Niederlanden.« Roswitha Dokalik studierte Barockvioline in Linz bei Michi Gaigg und in Den Haag bei Enrico Gatti. Sie schloss ihre Studien mit ausgezeichnetem Erfolg ab. Seitdem spielt Roswitha Konzerte, Tourneen und bei Aufnahmen mit EUBO 2004 und 2006, L'Orfeo Barockorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, Ricercar Consort, Ensemble Aurora, Har-mony of Nations, Le Concert des Nations und vielen mehr. Gunda Hagmüller absolvierte mit Auszeichung die Studien der Musikwissenschaft sowie Barocke Violininstrumente bei Susanne Scholz und Dario Luisi. Mitwirkung in Ensembles wie dolce risonanza, Musica Freybergensis, Barucco, Hofmusici. Intensives Quellenstudium, möglichst originalgetreues Instrumentarium und historische Spieltechniken, sowie die freie Haltung der Geige ohne Zuziehung des Kinns, sind der Musikerin ein großes Anliegen.
Claudia Mende lebt als freischaffende Künstlerin in Potsdam und tritt mit eigenen Barockensembles sowie der LauttenCompagney und The English Concert auf. Jenseits der historischen Aufführungspraxis spielt sie »Allweltmuzik aus Malwonia« mit dem Staatlichen Kulturensemble Shmaltz, wobei sieihr Instrumentarium mit klanglich ausgefallenen Varianten, wie zum Beispiel der rumänischen Trompetengeige, erweitert. www.lauttencompagney.com
www.englishconcert.co.uk
www.myspace.com/shmaltzmalwonia Eugène Michelangeli wurde in Frankreich geboren. Er begann sein Cembalostudium bereits als Kind. Neben Lehraufträgen an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien sowie an der Konservatorium Wien Privatuniversität führt Eugène Michelangeli ein intensives Konzertleben auf nationalen wie internationalen Bühnen. Er trat u.a. als Kammermusiker bei den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen und der Styriarte in Graz auf. Franco Pavan, der italienische Lautenist und Theorbist Franco Pavan, vielen unserer Besucher durch seine Auftrittebei der trigonale und bei Kultur.Raum.Kirche bestens bekannt, ist seit vielen Jahren mit den wichtigsten italienischen Ensembles im Bereich der Alten Musik aufgetreten. Er arbeitet mit namhaften Dirigenten zusammen, hat in den bedeutendsten Konzerthäusern weltweit gastiert und unterrichtet die FächerLaute und Kammermusik für historische Musikinstrumente am Conservatorio di Musica E. F. Dall' Abaco in Verona.
Riccardo Coelati Rama schloss seine Kontrabass- und Viola da Gambastudien am Conservatorio di Musica E. F. Dall' Abaco in Verona ab. 2003 war er Mitglied im European Union Baroque Orchestra. Seine Bühnenerfahrung inkludiert Projekte mit Europa Ga-lante, Complesso Barocco, Gambe di Legno Consort, Accademia Strumentale Italiana, Harmony of Nations, Ensemble Zefiro, Cordia. Er wird regelmäßig für Radio- und Aufnahmeprojekte (Virgin, Sony, Brilliant) angefragt. Peter Trefflinger, geboren in Steyr, studierte Barockcello u.a. bei Jörg Zwicker und Christopher Coin. Engagements in verschiedenen Orchestern auf Originalinstrumenten, unter anderem beim L'Orfeo Barockorchester und in der Wiener Akademie führten ihn in viele Länder Europas, nach Nord- und Südamerika sowie nach Japan. Einen weiteren Schwerpunkt seiner Arbeit bildet die Kammermusik in Ensembles wie Ars Antiqua Austria und dem Quadriga Consort, ergänzt durch pädagogische Tätigkeit.
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eine musikalische pilgerreise
Nicht Mekka, Mina oder der Berg Arafat sind die Ziele dieser musikalischen Pilgerreise, auch muss keiner der Teilnehmer an unserem »Hadsch« die lange Reise nach Saudi-Arabien auf sich nehmen.
Ausgehend von der geschichtsträchtigen, ehemaligen Pfalzkirche Karnburg führt uns der Weg, der von Andreas Staudinger – Spezialist für ortsspezifisches Theater – behutsam inszeniert wird, querfeldein über Wiesen und durch Wälder nach Pörtschach am Berg und schließlich weiter nach Tanzenberg.
Begleitet werden wir dabei von der Schauspielerin Katharina Schmoelzer, dem Schauspieler Maximilian Achatz, dem Schulchor des BG Tanzenberg sowie der Jagdhornbläsergruppe Zollfeld. Im abschließenden Konzert in der Seminarkirche hören wir neben su »Cuncordu 'e su Rosariu« (Cantores aus Santulussurgiu/Sardinien) die Sopranistin und Harfenistin Miriam Andersen (Schweden) sowie die Fidelspielerin Susanne Ansorg (Deutschland). Wir bitten die Pilger, nach Tanzenberg anzureisen. Ab17.00 Uhr wird ein kostenloser Shuttlebus zwischen Tanzenberg und Karnburg verkehren, der auch nach dem Konzert zur Verfügung stehen wird. Abfahrtsort: Seminarkirche Tanzenberg. Festes Schuhwerk ist notwendig, bei Schlechtwetter bitte auch Regenschirm bzw. entsprechende Kleidung mitbringen. Für das leibliche Wohl der Pilger während der »hadscherei« sorgen auch diesmal die Seminarbäuerinnen Kärnten.
andreas staudinger: der haddsch (arabisch) ist die islamische pilgerreise nach mekka. er zählt zu den fünf säulen des islams. die große pilgerfahrt kann nur während bestimmter tage im jahr durchgeführt werden, die kleine pilgerfahrt kann zu jeder beliebigen zeit erfolgen. männliche pilger hüllen sich vor der pilgerfahrt in zwei weiße, ungesäumte tücher und dürfen sich während der wallfahrt weder rasieren, noch kämmen, noch haare oder nägel schneiden. dieser weihezustand wird im arabischen als ihram bezeichnet. gemäß der sunna dürfen frauen sich nicht verschleiern und keine handschuhe tragen. der haddsch ist explizit friedlich und gewaltfrei konzipiert, pilgernde nennt man haddschi (wie jeder karl may-lesende weiß). Hadschen: vulgär-etymologisch mit der islamischen pilgerfahrt verwandt; umgangssprachlich für langes, ausdauerndes und unspektakuläres wandern (auch die schreibung mit hartem t »hatschen« ist durchaus gebräuchlich). Wallfahrt/Pilgerreise: eine wallfahrt (lat. peregrinatio religiosa, v. wallen in eine bestimmte richtung ziehen, fahrenunterwegs sein) ist eine traditionelle reise zum zweck des besuches einer bestimmten pilgerstätte. sie wird auch als pilgerreise, pilgerfahrt, betfahrt und im islam – wie schon erwähnt – als haddsch bezeichnet. im symbolischen sinn ist die pilgerfahrt sowohl eine initiation als auch ein akt der konzentration.sie war und ist immer auch ein soziales ereignis und führt zu begegnungen und austausch zwischen menschen, die sich sonst vielleicht nie getroffen hätten.
manchmal werden die beiden begriffe wallfahrt und pilgern auchverschieden gebraucht: eine wallfahrt findet dann in einem engeren und eher traditionell-religiösen rahmen statt; sie wird oftvon (katholisch) kirchlicher seite für eine gruppe von gläubigenorganisiert. pilger sind nach diesem sprachgefühl vereinzelterund freier unterwegs; auch wenn ihr reiseziel traditionell religiös ist, zum beispiel santiago de compostela, kann die religion völlig in den hintergrund treten. bei einer wallfahrt steht das ziel im vordergrund, während bei einer prozession oder pilgerreise der vorgang des schreitens, oft als um-schreiten, im mittelpunkt steht. um das »hadschen« wird es auch bei dieser zweiten musikalischenpilgerreise (nach ÜBERGEHEN im letzten jahr) wieder »gehen« – um die subtile, zeitgemäße adaptierung der jahrtausende alten, meditativen form der körperlichen und geistigen fortbewegung: das pilgern und das landschaftslesen. geführt von einem unaufdringlichen performer mit traditionellem wanderstab, wird sich eine gruppe von modernen pilgern»auf den weg« von kirche zu kirche machen, um in der erfahrungdes sich bewegens und der reflexion darüber innere bewegungennachzuvollziehen. die am weg liegenden – und von geistlichermusik erfüllten – sakralen orte (karnburg – pörtschach am berg– tanzenberg) und die begangene landschaft werden dabei durchfeine inszenatorische eingriffe zu einer atmosphärischen »seelenlandschaft« umgedeutet.
su Cuncordu 'e su Rosariu Traditionelle Gesänge aus dem »Land unter dem Alabastergebirge« Auf Sardinien nimmt der polyphone Gesang einen bedeutenden Platz im Zusammenleben zahlreicher Dorfgemeinschaften ein. In Santu Lussiurgiu, einer Ortschaft im westlichen Teil der Mittelmeerinsel, ist es vor allem der religiöse »Canto a Cuncordu« – neben dem in anderen Gegenden vorherrschenden weltlichen und weitaus bekannteren »Canto a Tenore«. Giovanni Ardu, Mario Corona, Roberto Iriu und Antonio Migheli sind seit mehr als 30 Jahren die Sänger des zur Rosenkranzbruderschaft gehörenden Su Cuncordu 'e su Rosariuund gelten in ihrem Bergdorf als die besten cantores. In den langsamen Rhythmen einer Gemeinschaft, die sich der harten Landarbeit ergebenen hat, getragen durch kraftvolle Stimmen von natürlicher Schönheit, vermitteln diese ursprünglichen Gesänge das Gefühl der Kontinuität einer nochlebendigen Tradition und sind Ausdruck der musikalischen Seele und gelebten Religiosität des sardischen Volkes. Die Schwedin Miriam Andersén gehört zu den renommiertesten Sängerinnen Skandinaviens. Ihre Ausbildung – siestudierte Gesang, mittelalterliche Harfe, Notation und Aufführungspraxis des Mittelalters – erhielt sie an der traditionsreichen Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz. Sie ist sehr gefragt als Gesangsinterpretin aller mittelalterlichen Musikstile und ist zudem eine Expertin für schwedische Folkmusik und deren mittelalterliche Wurzeln.
Ihr Repertoire ist breit gefächert und umfasst neben der Musik des Mittelalters und der Renaissance Arien des Barock sowie Werke von moderneren Komponisten wie Eric Satie, John Cage, Steve Reich und David Lang. In von ihr konzipierten Projekten arrangiert und rekonstruiert Miriam Andersén Musik und Texte, oft in Zusammenarbeit mit Sprach- und Literaturwissenschaftlern. Sie hat altnordische Gedichte und Teile der Erikschronik vertont. Konzertreisen haben sie in die ganze Welt geführt und in den vergangenen zehn Jahren hat sie bereits neunzehn CDs aufgenommen, u.a. mit bedeutenden internationalen Ensembles wie Sarband, Belladonna, Esk, Theatre of Voices, Josquin Capella, Ferrara Ensemble und Ensemble Gilles Binchois. Miriam Andersén hat in mehreren Theater- und Tanzproduktionen in Schweden (Mellby Scenkonst, Teater Nostra), Deutschland (Maxim Gorki Theater, Hebbel Theater), Belgien (Toneelhuis, Eastman), Schweiz (Theater Basel) und Österreich mitgewirkt. Für ihre hervorragenden Leistungen als Interpretin wurde sie 2007 mit dem »Anders-Zorns-Abzeichen« in Silber sowie dem Titel »Riksspelman«, dem wichtigsten Folkmusik-Preis Schwedens, ausgezeichnet. 2010 gewann sie in der Kategorie »Best Small Ensemble Performance« mit dem Theatre of Voices/Harmonia Mundi einen Grammy. www.miriamandersen.com
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Begleitet werden wir dabei von der Schauspielerin Katharina Schmoelzer, dem Schauspieler Maximilian Achatz, dem Schulchor des BG Tanzenberg sowie der Jagdhornbläsergruppe Zollfeld. Im abschließenden Konzert in der Seminarkirche hören wir neben su »Cuncordu 'e su Rosariu« (Cantores aus Santulussurgiu/Sardinien) die Sopranistin und Harfenistin Miriam Andersen (Schweden) sowie die Fidelspielerin Susanne Ansorg (Deutschland). Wir bitten die Pilger, nach Tanzenberg anzureisen. Ab17.00 Uhr wird ein kostenloser Shuttlebus zwischen Tanzenberg und Karnburg verkehren, der auch nach dem Konzert zur Verfügung stehen wird. Abfahrtsort: Seminarkirche Tanzenberg. Festes Schuhwerk ist notwendig, bei Schlechtwetter bitte auch Regenschirm bzw. entsprechende Kleidung mitbringen. Für das leibliche Wohl der Pilger während der »hadscherei« sorgen auch diesmal die Seminarbäuerinnen Kärnten.
andreas staudinger: der haddsch (arabisch) ist die islamische pilgerreise nach mekka. er zählt zu den fünf säulen des islams. die große pilgerfahrt kann nur während bestimmter tage im jahr durchgeführt werden, die kleine pilgerfahrt kann zu jeder beliebigen zeit erfolgen. männliche pilger hüllen sich vor der pilgerfahrt in zwei weiße, ungesäumte tücher und dürfen sich während der wallfahrt weder rasieren, noch kämmen, noch haare oder nägel schneiden. dieser weihezustand wird im arabischen als ihram bezeichnet. gemäß der sunna dürfen frauen sich nicht verschleiern und keine handschuhe tragen. der haddsch ist explizit friedlich und gewaltfrei konzipiert, pilgernde nennt man haddschi (wie jeder karl may-lesende weiß). Hadschen: vulgär-etymologisch mit der islamischen pilgerfahrt verwandt; umgangssprachlich für langes, ausdauerndes und unspektakuläres wandern (auch die schreibung mit hartem t »hatschen« ist durchaus gebräuchlich). Wallfahrt/Pilgerreise: eine wallfahrt (lat. peregrinatio religiosa, v. wallen in eine bestimmte richtung ziehen, fahrenunterwegs sein) ist eine traditionelle reise zum zweck des besuches einer bestimmten pilgerstätte. sie wird auch als pilgerreise, pilgerfahrt, betfahrt und im islam – wie schon erwähnt – als haddsch bezeichnet. im symbolischen sinn ist die pilgerfahrt sowohl eine initiation als auch ein akt der konzentration.sie war und ist immer auch ein soziales ereignis und führt zu begegnungen und austausch zwischen menschen, die sich sonst vielleicht nie getroffen hätten.
manchmal werden die beiden begriffe wallfahrt und pilgern auchverschieden gebraucht: eine wallfahrt findet dann in einem engeren und eher traditionell-religiösen rahmen statt; sie wird oftvon (katholisch) kirchlicher seite für eine gruppe von gläubigenorganisiert. pilger sind nach diesem sprachgefühl vereinzelterund freier unterwegs; auch wenn ihr reiseziel traditionell religiös ist, zum beispiel santiago de compostela, kann die religion völlig in den hintergrund treten. bei einer wallfahrt steht das ziel im vordergrund, während bei einer prozession oder pilgerreise der vorgang des schreitens, oft als um-schreiten, im mittelpunkt steht. um das »hadschen« wird es auch bei dieser zweiten musikalischenpilgerreise (nach ÜBERGEHEN im letzten jahr) wieder »gehen« – um die subtile, zeitgemäße adaptierung der jahrtausende alten, meditativen form der körperlichen und geistigen fortbewegung: das pilgern und das landschaftslesen. geführt von einem unaufdringlichen performer mit traditionellem wanderstab, wird sich eine gruppe von modernen pilgern»auf den weg« von kirche zu kirche machen, um in der erfahrungdes sich bewegens und der reflexion darüber innere bewegungennachzuvollziehen. die am weg liegenden – und von geistlichermusik erfüllten – sakralen orte (karnburg – pörtschach am berg– tanzenberg) und die begangene landschaft werden dabei durchfeine inszenatorische eingriffe zu einer atmosphärischen »seelenlandschaft« umgedeutet.
su Cuncordu 'e su Rosariu Traditionelle Gesänge aus dem »Land unter dem Alabastergebirge« Auf Sardinien nimmt der polyphone Gesang einen bedeutenden Platz im Zusammenleben zahlreicher Dorfgemeinschaften ein. In Santu Lussiurgiu, einer Ortschaft im westlichen Teil der Mittelmeerinsel, ist es vor allem der religiöse »Canto a Cuncordu« – neben dem in anderen Gegenden vorherrschenden weltlichen und weitaus bekannteren »Canto a Tenore«. Giovanni Ardu, Mario Corona, Roberto Iriu und Antonio Migheli sind seit mehr als 30 Jahren die Sänger des zur Rosenkranzbruderschaft gehörenden Su Cuncordu 'e su Rosariuund gelten in ihrem Bergdorf als die besten cantores. In den langsamen Rhythmen einer Gemeinschaft, die sich der harten Landarbeit ergebenen hat, getragen durch kraftvolle Stimmen von natürlicher Schönheit, vermitteln diese ursprünglichen Gesänge das Gefühl der Kontinuität einer nochlebendigen Tradition und sind Ausdruck der musikalischen Seele und gelebten Religiosität des sardischen Volkes. Die Schwedin Miriam Andersén gehört zu den renommiertesten Sängerinnen Skandinaviens. Ihre Ausbildung – siestudierte Gesang, mittelalterliche Harfe, Notation und Aufführungspraxis des Mittelalters – erhielt sie an der traditionsreichen Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz. Sie ist sehr gefragt als Gesangsinterpretin aller mittelalterlichen Musikstile und ist zudem eine Expertin für schwedische Folkmusik und deren mittelalterliche Wurzeln.
Ihr Repertoire ist breit gefächert und umfasst neben der Musik des Mittelalters und der Renaissance Arien des Barock sowie Werke von moderneren Komponisten wie Eric Satie, John Cage, Steve Reich und David Lang. In von ihr konzipierten Projekten arrangiert und rekonstruiert Miriam Andersén Musik und Texte, oft in Zusammenarbeit mit Sprach- und Literaturwissenschaftlern. Sie hat altnordische Gedichte und Teile der Erikschronik vertont. Konzertreisen haben sie in die ganze Welt geführt und in den vergangenen zehn Jahren hat sie bereits neunzehn CDs aufgenommen, u.a. mit bedeutenden internationalen Ensembles wie Sarband, Belladonna, Esk, Theatre of Voices, Josquin Capella, Ferrara Ensemble und Ensemble Gilles Binchois. Miriam Andersén hat in mehreren Theater- und Tanzproduktionen in Schweden (Mellby Scenkonst, Teater Nostra), Deutschland (Maxim Gorki Theater, Hebbel Theater), Belgien (Toneelhuis, Eastman), Schweiz (Theater Basel) und Österreich mitgewirkt. Für ihre hervorragenden Leistungen als Interpretin wurde sie 2007 mit dem »Anders-Zorns-Abzeichen« in Silber sowie dem Titel »Riksspelman«, dem wichtigsten Folkmusik-Preis Schwedens, ausgezeichnet. 2010 gewann sie in der Kategorie »Best Small Ensemble Performance« mit dem Theatre of Voices/Harmonia Mundi einen Grammy. www.miriamandersen.com
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Marienlieder aus den Südalpen und dem Apennin
Auch die kleinsten unter den Fans von geistlicher Musik sollen die Gelegenheit bekommen im beeindruckenden Ambiente der Wallfahrtskirche Maria Waitschach – gelegen auf rund 1.130 m Seehöhe hoch über dem Görtschitztal – den Marienliedern aus den Südalpen und dem Apennin zu lauschen, die von Susanne Ansorg (Fidel), Catia Gianessi (Gesang, Tamburello) und Peter Rabanser (Gesang, Dudelsack & Laute) am Abend des selben Tages für die Erwachsenen dargebracht werden.
Als besonderen Service bieten wir bei diesem Konzert einen kostenlosen Shuttle-Bus an, der ab 13.00 Uhr zwischen dem Hauptplatz von Hüttenberg und der Kirche Maria Waitschach verkehren und selbstverständlich auch nach dem Konzert (Dauer max. 60 Minuten) zur Verfügung stehen wird. Der Eintritt beim Kinder- und Jugendkonzert ist wie immer für alle frei!
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Als besonderen Service bieten wir bei diesem Konzert einen kostenlosen Shuttle-Bus an, der ab 13.00 Uhr zwischen dem Hauptplatz von Hüttenberg und der Kirche Maria Waitschach verkehren und selbstverständlich auch nach dem Konzert (Dauer max. 60 Minuten) zur Verfügung stehen wird. Der Eintritt beim Kinder- und Jugendkonzert ist wie immer für alle frei!
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Marienlieder aus den Südalpen und dem Apennin
Lieder zu Ehren der Jungfrau und Gottesmutter Maria nehmen in der mündlich überlieferten Musiktradition von jeher einen bedeutenden Platz ein. Der Alltag der bäuerlichen Bevölkerung verschiedener Gebirgsregionen war tief in ihrem Glauben verwurzelt – und so finden wir bis heute gerade in den alpinen Volksliedern immer wieder einzelne gebetsartige Elemente wie etwa Anrufungen Gottes und der Gottesmutter. Über Jahrhunderte hinweg entstanden aus improvisierten Gesängen der Bauern und Handwerker Melodien, die erst im 13. Jahrhundert Einzug in die »offizielle« geistliche Musik fanden: beispielsweise in das berühmte »Laudario di Cortona«, die prachtvolle Liederhandschrift aus dem Besitz der Laudesi von Cortona, einer religiösen Laienbruderschaft, die ihre Wurzeln im mittelalterlichen Umbrien hat.
Catia Gianessi (I): Gesang, Tamburello
Peter Rabanser (A): Gesang, Dudelsack, Laute, Clarinettino
Susanne Ansorg (D): Fidel
Um unseren Besuchern die Anreise zur Pfarrkirche Maria Waitschach zu erleichtern – immerhin liegt diese auf rund 1.130 m Seehöhe hoch über dem Görtschitztal – wird ab 17.30 Uhr ein Shuttlebus zur Verfügung stehen, der zwischen dem Hauptplatz in Hüttenberg und Waitschach verkehren wird. Selbstverständlich steht dieser auch nach dem Konzert zur Verfügung.
Catia Gianessi studierte Gesang bei Luisa Cottifogli, Barbara Valentino und Ulrich Pfeiffer (Micrologus) und erlernte traditionelle Gesangstechniken auf ihren Reisen in Asien und dem Mittelmeerraum. 1996 Mitbegründerin des italienischen Ensembles Musica Officinalis. Europaweit Konzerte und Seminare als vielseitige Perkussionistin aufdem Tamburello sowie als Exponentin eines Gesangsstiles, der seine Wurzeln in der mediterranen Tradition hat.
Peter Rabanser: Ausbildung in klassischer Gitarre, später Instrumente des Balkans und des Nahen Ostens. 1984 Mitbegründer des Ensembles Oni Wytars; seitdem intensive Auseinandersetzung mit süd- und osteuropäischen Musiktraditionen und deren Spuren in der Alten Musik. Konzertreisen, CD- und Rundfunkproduktionen mit den Ensembles Oni Wytars, Katharco Consort, Accentus und Unicorn, Ensemble Llull sowie mit Glen Velez, Renaud Garcia-Fons und René Clemencic. 2004 deutscher Weltmusikpreis »Ruth-New-comer« mit Yalla Babo Express Orchestra.
Susanne Ansorg studierte Musikwissenschaft und Germanistik in Leipzig sowie mittelalterliche Streichinstrumente und Musiktheorie des Mittelalters an der Schola Cantorum Basiliensis. Konzerte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan und Australien mit Sequentia, Boston Camerata, The Harp Consort, Sarband und ihren eigenen Ensembles Ioculatores und Belladonna. Lehraufträge, Projektleitung und Workshops zur Musik des Mittelalters. Künstlerische und organisatorische Leitung des internationalen Festivals für mittelalterliche Musik »montalbâne«.
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Catia Gianessi (I): Gesang, Tamburello
Peter Rabanser (A): Gesang, Dudelsack, Laute, Clarinettino
Susanne Ansorg (D): Fidel
Um unseren Besuchern die Anreise zur Pfarrkirche Maria Waitschach zu erleichtern – immerhin liegt diese auf rund 1.130 m Seehöhe hoch über dem Görtschitztal – wird ab 17.30 Uhr ein Shuttlebus zur Verfügung stehen, der zwischen dem Hauptplatz in Hüttenberg und Waitschach verkehren wird. Selbstverständlich steht dieser auch nach dem Konzert zur Verfügung.
Catia Gianessi studierte Gesang bei Luisa Cottifogli, Barbara Valentino und Ulrich Pfeiffer (Micrologus) und erlernte traditionelle Gesangstechniken auf ihren Reisen in Asien und dem Mittelmeerraum. 1996 Mitbegründerin des italienischen Ensembles Musica Officinalis. Europaweit Konzerte und Seminare als vielseitige Perkussionistin aufdem Tamburello sowie als Exponentin eines Gesangsstiles, der seine Wurzeln in der mediterranen Tradition hat.
Peter Rabanser: Ausbildung in klassischer Gitarre, später Instrumente des Balkans und des Nahen Ostens. 1984 Mitbegründer des Ensembles Oni Wytars; seitdem intensive Auseinandersetzung mit süd- und osteuropäischen Musiktraditionen und deren Spuren in der Alten Musik. Konzertreisen, CD- und Rundfunkproduktionen mit den Ensembles Oni Wytars, Katharco Consort, Accentus und Unicorn, Ensemble Llull sowie mit Glen Velez, Renaud Garcia-Fons und René Clemencic. 2004 deutscher Weltmusikpreis »Ruth-New-comer« mit Yalla Babo Express Orchestra.
Susanne Ansorg studierte Musikwissenschaft und Germanistik in Leipzig sowie mittelalterliche Streichinstrumente und Musiktheorie des Mittelalters an der Schola Cantorum Basiliensis. Konzerte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan und Australien mit Sequentia, Boston Camerata, The Harp Consort, Sarband und ihren eigenen Ensembles Ioculatores und Belladonna. Lehraufträge, Projektleitung und Workshops zur Musik des Mittelalters. Künstlerische und organisatorische Leitung des internationalen Festivals für mittelalterliche Musik »montalbâne«.
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Die musikalische Gestaltung übernehmen die Kultur.Raum.Kirche-Künstler sowie der Schulchor des BundesgymnasiumsTanzenberg unter der Leitung von Mag. Sylvia Steinkellner.
Zelebrant: Rektor Dr. Franjo Vidovic
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Die Verehrung der Gottesmutter nimmt seit jeher eine besondere Stellung in der Volksfrömmigkeit der Menschen unseres Kulturkreises ein.
Diesen Umstand nehmen wir zum Anlass, auch in diesem Jahr Maria in den Mittelpunkt eines Konzertes zu stellen, in dem wir die Vielfalt der musikalischen Marienverehrung in der traditionellen Musik vor Augen und Ohren führen wollen. War es im vergangenen Jahr der alpenländische Raum, aus dem die eingeladenen Ensembles und Künstler stammten, so wollen wir heuer den Bogen weiter spannen und den Norden wie auch den Süden Europas mit einbeziehen. Die programmatische Gestaltung liegt abermals in den bewährten Händen von Peter Altersberger. Es erfüllt uns mit besonderer Freude, dass unser Hochwürdigster Herr Diözesanbischof Dr. Alois Schwarz die Rolle des Sprechers übernehmen wird.
Die mitwirkenden Ensembles: Singgemeinschaft Oisternig, Quintett Oisternig, Die Kärntner3plus (Petra Schnabl-Kuglitsch, Barbara Pemberger, KarlheinzPemberger, Karl Kuchler), Kärntner 3Gsang (Barbara Hambrusch, Anja Karnitschnig, Sandra Laure), Blechbläserquartett BlechBlos, Susanne Ansorg, Peter Rabanser, Catia Gianessi, Tenores aus Sardinien sowie ein Instrumentalensemble aus Südtirol. An der Orgel: Gerda Heger
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Diesen Umstand nehmen wir zum Anlass, auch in diesem Jahr Maria in den Mittelpunkt eines Konzertes zu stellen, in dem wir die Vielfalt der musikalischen Marienverehrung in der traditionellen Musik vor Augen und Ohren führen wollen. War es im vergangenen Jahr der alpenländische Raum, aus dem die eingeladenen Ensembles und Künstler stammten, so wollen wir heuer den Bogen weiter spannen und den Norden wie auch den Süden Europas mit einbeziehen. Die programmatische Gestaltung liegt abermals in den bewährten Händen von Peter Altersberger. Es erfüllt uns mit besonderer Freude, dass unser Hochwürdigster Herr Diözesanbischof Dr. Alois Schwarz die Rolle des Sprechers übernehmen wird.
Die mitwirkenden Ensembles: Singgemeinschaft Oisternig, Quintett Oisternig, Die Kärntner3plus (Petra Schnabl-Kuglitsch, Barbara Pemberger, KarlheinzPemberger, Karl Kuchler), Kärntner 3Gsang (Barbara Hambrusch, Anja Karnitschnig, Sandra Laure), Blechbläserquartett BlechBlos, Susanne Ansorg, Peter Rabanser, Catia Gianessi, Tenores aus Sardinien sowie ein Instrumentalensemble aus Südtirol. An der Orgel: Gerda Heger
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Wir freuen uns, auch dieses Jahr im Rahmen von Kultur.Raum.Kirche einen Gesangsworkshop anbieten zu können. Dieser richtet sich an all jene, die Freude daran haben, sich in Gemeinschaft dem Singen zu widmen – unabhängig von Alter und Können.
Leitung: Christine Maria Rembeck
Konzertsängerin, Gesangs- und Bewegungspädagogin.
www.christine-maria-rembeck.de
»Unser Körper ist das Haus des Herzens und das Herz ist das Haus unseres Gesanges...« (CMR)
In diesem 3-tätigen Gesangskurs werden wir uns vor allem der emotionalen Kraft des Singens widmen. Wie auch im letzten Jahr schafft der Kurs wieder Raum für individuelles Gesangserleben, persönlichen stimmlichen Ausdruck und Zugang zur Musik bzw. Gesangsliteratur. Die Freude am Singen (im Ensemble oder solistisch), Gruppen-Improvisation, sowie einfache Körper- und Atemarbeit werden Hauptinhalte des Kurses sein. (Maximale Kurs-Teilnehmerzahl: 35)
Der Workshop findet im Sonntagsgottesdienst, der von den Kursteilnehmern musikalisch gestaltet wird, seinen feier-lichen Abschluss.
Bitte mitbringen: Ein (wenn möglich auswendig) vorbereitetes Lied für alle, die Einzelunterricht wünschen (Noten nicht vergessen!), Neugier und gute Laune, bequeme Kleidung, Decke bzw. Matte als Unterlage.
Kosten: 80 Euro/Erw., 40 Euro/Schüler und Studenten
Kursort: Marianum bzw. Bundesgymnasium Tanzenberg
Die Verpflegung während der Kurstage erfolgt gegen ge-ringes Entgelt vorort – günstige Unterbringungsmöglich-keiten sind vorhanden. Anmeldung und detaillierte Infos unter:
+43 (0) 664 16 56 321 (Gerda Heger) oder
+43 (0) 664 34 13 145 (Stefan Schweiger).
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Leitung: Christine Maria Rembeck
Konzertsängerin, Gesangs- und Bewegungspädagogin.
www.christine-maria-rembeck.de
»Unser Körper ist das Haus des Herzens und das Herz ist das Haus unseres Gesanges...« (CMR)
In diesem 3-tätigen Gesangskurs werden wir uns vor allem der emotionalen Kraft des Singens widmen. Wie auch im letzten Jahr schafft der Kurs wieder Raum für individuelles Gesangserleben, persönlichen stimmlichen Ausdruck und Zugang zur Musik bzw. Gesangsliteratur. Die Freude am Singen (im Ensemble oder solistisch), Gruppen-Improvisation, sowie einfache Körper- und Atemarbeit werden Hauptinhalte des Kurses sein. (Maximale Kurs-Teilnehmerzahl: 35)
Der Workshop findet im Sonntagsgottesdienst, der von den Kursteilnehmern musikalisch gestaltet wird, seinen feier-lichen Abschluss.
Bitte mitbringen: Ein (wenn möglich auswendig) vorbereitetes Lied für alle, die Einzelunterricht wünschen (Noten nicht vergessen!), Neugier und gute Laune, bequeme Kleidung, Decke bzw. Matte als Unterlage.
Kosten: 80 Euro/Erw., 40 Euro/Schüler und Studenten
Kursort: Marianum bzw. Bundesgymnasium Tanzenberg
Die Verpflegung während der Kurstage erfolgt gegen ge-ringes Entgelt vorort – günstige Unterbringungsmöglich-keiten sind vorhanden. Anmeldung und detaillierte Infos unter:
+43 (0) 664 16 56 321 (Gerda Heger) oder
+43 (0) 664 34 13 145 (Stefan Schweiger).
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Ensemble Cinquecento
Primus Sitter, David Gratzer: Gitarre
Über Josquin Desprez, den unumstrittenen Meister der Polyphonie im späten 15. / frühen 16. Jahrhundert, wurde bereits viel gesagt und geschrieben. Mit seiner Expressivität, der Meisterschaft seiner kontrapunktischen Imitation und seiner Sensibilität für Textdeklamation pionierte Josquin auf dem Gebiet vieler kompositorischer Techniken, die Komponisten noch Jahrhunderte nach ihm verwenden sollten. Dieses Programm erforscht die weniger bekannten Komponisten seiner Ära zusammen mit seinen Nachfolgern und hebt so deutlich den tiefen Einfluss hervor, den der Meister auf auf jene in seinem Umfeld ausübte. Das Requiem von Jean Richafort formt das Zentrum des Programms und verwendet zwei Cantus Firmus – Stimmen mit direktem Bezug zu Josquin: »Circumdederunt me« und »C'est douleur non pareille«. Erstere war ein Liebling von Desprez (verwendet in Nymphes, nappés), letztere ein Zitat aus seinem Chanson Faulte d'argent. Die unglaubliche Schönheit des Requiems bestätigt Richaforts künstlerische Fertigkeit, der von vielen Komponisten in Form von Parodie-Kompositionen auf seine Werke Respekt gezollt wurde (darunter selbst Palestrina).
Der Tradition der letzten Jahre folgend, haben wir auch heuer herausragende Kärntner Künstler eingeladen, sich mit ihrer Kunst behutsam in die Werke der alten Meister einzufügen. Es sind dies die beiden Gitarristen Primus Sitter und David Gratzer, die nicht nur solistisch und im Duo zu hören sein werden, sondern auch ein von Primus Sitter im Auftrag von Kultur.Raum.Kirche. geschriebenes Stück gemeinsam mit Cinquecento zur Aufführung bringen werden.
Das Ensemble Cinquecento, dessen Name sich vom italienischen Begriff für das 16. Jahrhundert herleitet, folgt in seiner paneuropäischen Struktur dem Vorbild der kaiserlichen Hofkapellen zur Mitte des letzten Jahrtausends. In dieser Blütezeit bezogen die höfischen Kapellen hochqualifizierte Musiker aus den wichtigsten musikalischen Institutionen ganz Europas. Dementsprechend stammen auch die Sänger dieses Ensembles aus 5 verschiedenen Staaten – Österreich, Belgien, England, Deutschland & Schweiz. Erklärtes Ziel des im Oktober 2004 gegründeten Ensembles ist es, das vielfältige polyphone Repertoire des sechzehnten Jahrhunderts und die darin Anwendung findenden verschiedenen Kompositionsstile zu erhellen und dem heutigen Publikum näher zu bringen. Besondere Aufmerksamkeit wird hierbei der noch weitgehend unbekannten polyphonen Musik des kaiserlichen Hofes geschenkt. Seit seiner ersten Konzertserie im Mai 2005 etablierte sich Cinquecento erfolgreich im anspruchsvollen österreichischen und internationalen Festival- und Konzertbetrieb. Seine Auftritte wurden nicht nur vom Publikum sondern auch von Kritikern durchwegs auf das Höchste gelobt. Cinquecento folgte der Einladung von namhaften Festivals wie Rhein Vokal, dem Rheingau Musikfestival, Rencontres de Musique médiévale du Thoronet und dem Musikfest Bremen. In Folge eines Konzertes beim Musikfest Bremen, welches live vom Deutschlandfunk übertragen wurde, erhielt Cinquecento den Förderpreis 2009 dieses bundesweit agierenden Radiosenders.
Primus Sitter wurde in Villach/Kärnten geboren. Schon bald nach seinem Studium an der Jazzklasse am Konservatorium Klagenfurt bei Guido Jeszenskyführten ihn seine musikalischen Wege nach Nashville/Tennessee, wo er Preisträger beim International Heritage Jazz-Guitar-Competition bei der Summer-Namm-Show war. Bald darauf nahm er die CD »Primus Sitter Five« featuring den New Yorker Saxophonisten George Garzone in New York auf. Auch weiterhin arbeitet er in seinen Projekten immer wieder mit international namhaften Musikern wie z.B. Jack Walrath (CD Quartet Maurer-Sitter »Mausi«) oder Don Thompson (CD Manfred Weinberger »Trio«) zusammen. Neben solchen in-ternationalen Projekten und Auftritten ist Primus Sitter aber immer wieder in Kärntens Musikszene präsent. Seit mehr als 12 Jahren leitet er die monatliche Konzertserie im Theatercafe Klagenfurt, wo inzwischen eine Vielzahl von Musikern aus dem In- und Ausland mit ihm konzertierten (CD Primus Sitter Werkstatt – Theatercafe Direkt). Aber auch rege Kompositionstätigkeit war immer schon ein wichtiger Bestandteil in Primus Sitters musikalischer Welt. Seine Werke sind auf einer Vielzahl von Veröffentlichungen erschienen und 2009 erhielt er eine Kompositionsförderung des österreichischen Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur.
David Gratzer wurde 1991 in Villach, Österreich, geboren. 2001 bis 2008: Unterricht im Fach E-Gitarre an der Bezirks-musikschule Klagenfurt bei Egbert Götzinger. Seit 2001: Engagements in der Jugend-Big Band und Big Band der Musik-schule Klagenfurt unter der Leitung von Werner Wurzer. Konzerte in Österreich, Deutschland, Dänemark.
2007: Begabtenstipendium des Landes Kärnten für das Kärntner Landeskonservatorium und Beginn des Vorstudiums im Fach »Jazz-Gitarre« bei Prof. Thomas Wallisch in Klagenfurt. 2008: Marianne Mendt Jazz Festival für junge Talente in St. Pölten. Ab 2009: Studien »Instrumental- und Gesangspä-dagogik« sowie »Künstlerisches Diplom« mit dem Hauptfach »Jazz-Gitarre« am Kärntner Landeskonservatorium. 2010: Auszeichnung mit dem Joe Zawinul Preis im Zuge des Wettbewerbes Podium Jazz.Pop.Rock – TRIO Gratzer/Fellner/Kienberger. Workshops bei: Wolfgang Muthspiel, Jean-Francois Prins, Alex Machacek, Martin Koller, Primus Sitter,Alegre Correa u.a.
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Primus Sitter, David Gratzer: Gitarre
Über Josquin Desprez, den unumstrittenen Meister der Polyphonie im späten 15. / frühen 16. Jahrhundert, wurde bereits viel gesagt und geschrieben. Mit seiner Expressivität, der Meisterschaft seiner kontrapunktischen Imitation und seiner Sensibilität für Textdeklamation pionierte Josquin auf dem Gebiet vieler kompositorischer Techniken, die Komponisten noch Jahrhunderte nach ihm verwenden sollten. Dieses Programm erforscht die weniger bekannten Komponisten seiner Ära zusammen mit seinen Nachfolgern und hebt so deutlich den tiefen Einfluss hervor, den der Meister auf auf jene in seinem Umfeld ausübte. Das Requiem von Jean Richafort formt das Zentrum des Programms und verwendet zwei Cantus Firmus – Stimmen mit direktem Bezug zu Josquin: »Circumdederunt me« und »C'est douleur non pareille«. Erstere war ein Liebling von Desprez (verwendet in Nymphes, nappés), letztere ein Zitat aus seinem Chanson Faulte d'argent. Die unglaubliche Schönheit des Requiems bestätigt Richaforts künstlerische Fertigkeit, der von vielen Komponisten in Form von Parodie-Kompositionen auf seine Werke Respekt gezollt wurde (darunter selbst Palestrina).
Der Tradition der letzten Jahre folgend, haben wir auch heuer herausragende Kärntner Künstler eingeladen, sich mit ihrer Kunst behutsam in die Werke der alten Meister einzufügen. Es sind dies die beiden Gitarristen Primus Sitter und David Gratzer, die nicht nur solistisch und im Duo zu hören sein werden, sondern auch ein von Primus Sitter im Auftrag von Kultur.Raum.Kirche. geschriebenes Stück gemeinsam mit Cinquecento zur Aufführung bringen werden.
Das Ensemble Cinquecento, dessen Name sich vom italienischen Begriff für das 16. Jahrhundert herleitet, folgt in seiner paneuropäischen Struktur dem Vorbild der kaiserlichen Hofkapellen zur Mitte des letzten Jahrtausends. In dieser Blütezeit bezogen die höfischen Kapellen hochqualifizierte Musiker aus den wichtigsten musikalischen Institutionen ganz Europas. Dementsprechend stammen auch die Sänger dieses Ensembles aus 5 verschiedenen Staaten – Österreich, Belgien, England, Deutschland & Schweiz. Erklärtes Ziel des im Oktober 2004 gegründeten Ensembles ist es, das vielfältige polyphone Repertoire des sechzehnten Jahrhunderts und die darin Anwendung findenden verschiedenen Kompositionsstile zu erhellen und dem heutigen Publikum näher zu bringen. Besondere Aufmerksamkeit wird hierbei der noch weitgehend unbekannten polyphonen Musik des kaiserlichen Hofes geschenkt. Seit seiner ersten Konzertserie im Mai 2005 etablierte sich Cinquecento erfolgreich im anspruchsvollen österreichischen und internationalen Festival- und Konzertbetrieb. Seine Auftritte wurden nicht nur vom Publikum sondern auch von Kritikern durchwegs auf das Höchste gelobt. Cinquecento folgte der Einladung von namhaften Festivals wie Rhein Vokal, dem Rheingau Musikfestival, Rencontres de Musique médiévale du Thoronet und dem Musikfest Bremen. In Folge eines Konzertes beim Musikfest Bremen, welches live vom Deutschlandfunk übertragen wurde, erhielt Cinquecento den Förderpreis 2009 dieses bundesweit agierenden Radiosenders.
Primus Sitter wurde in Villach/Kärnten geboren. Schon bald nach seinem Studium an der Jazzklasse am Konservatorium Klagenfurt bei Guido Jeszenskyführten ihn seine musikalischen Wege nach Nashville/Tennessee, wo er Preisträger beim International Heritage Jazz-Guitar-Competition bei der Summer-Namm-Show war. Bald darauf nahm er die CD »Primus Sitter Five« featuring den New Yorker Saxophonisten George Garzone in New York auf. Auch weiterhin arbeitet er in seinen Projekten immer wieder mit international namhaften Musikern wie z.B. Jack Walrath (CD Quartet Maurer-Sitter »Mausi«) oder Don Thompson (CD Manfred Weinberger »Trio«) zusammen. Neben solchen in-ternationalen Projekten und Auftritten ist Primus Sitter aber immer wieder in Kärntens Musikszene präsent. Seit mehr als 12 Jahren leitet er die monatliche Konzertserie im Theatercafe Klagenfurt, wo inzwischen eine Vielzahl von Musikern aus dem In- und Ausland mit ihm konzertierten (CD Primus Sitter Werkstatt – Theatercafe Direkt). Aber auch rege Kompositionstätigkeit war immer schon ein wichtiger Bestandteil in Primus Sitters musikalischer Welt. Seine Werke sind auf einer Vielzahl von Veröffentlichungen erschienen und 2009 erhielt er eine Kompositionsförderung des österreichischen Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur.
David Gratzer wurde 1991 in Villach, Österreich, geboren. 2001 bis 2008: Unterricht im Fach E-Gitarre an der Bezirks-musikschule Klagenfurt bei Egbert Götzinger. Seit 2001: Engagements in der Jugend-Big Band und Big Band der Musik-schule Klagenfurt unter der Leitung von Werner Wurzer. Konzerte in Österreich, Deutschland, Dänemark.
2007: Begabtenstipendium des Landes Kärnten für das Kärntner Landeskonservatorium und Beginn des Vorstudiums im Fach »Jazz-Gitarre« bei Prof. Thomas Wallisch in Klagenfurt. 2008: Marianne Mendt Jazz Festival für junge Talente in St. Pölten. Ab 2009: Studien »Instrumental- und Gesangspä-dagogik« sowie »Künstlerisches Diplom« mit dem Hauptfach »Jazz-Gitarre« am Kärntner Landeskonservatorium. 2010: Auszeichnung mit dem Joe Zawinul Preis im Zuge des Wettbewerbes Podium Jazz.Pop.Rock – TRIO Gratzer/Fellner/Kienberger. Workshops bei: Wolfgang Muthspiel, Jean-Francois Prins, Alex Machacek, Martin Koller, Primus Sitter,Alegre Correa u.a.
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Sidney Sussex Choir
Das »Carol« (englisches Weihnachtslied) entstand im 14. Jahrhundert und entwickelte sich bis zum Ende des 15. Jahrhunderts zu einer offiziellen Kunstform. Thematisch bezog es sich oftmals auf das Jesuskind, das Leiden Christi, die Jungfrau Maria oder einen Heiligen. Während der Reformation in der Mitte des 16. Jahrhunderts verlor das Carol an Beliebtheit, obwohl einige Komponisten wie William Byrd († 1623) weiterhin mit der Form experimentierten.
Zur Zeit des Commonwealth unter Oliver Cromwell im 17. Jahrhundert verschwand das englische Carol vollständig und wäre dauerhaft in Vergessenheit geraten, wenn nicht im 18. und im 19. Jahrhundert – in der Zeit, als Charles Dickens seinenberühmten Roman »A Christmas Carol« (Eine Weihnachtsgeschichte) schrieb – ein erneutes Interesse an der Form eingesetzt hätte. Die meisten der heute gesungenen Carols stammen aus dieser Zeit.
Der Sidney Sussex Choir erlangte Bekanntheit als einer der besten gemischten Chöre Cambridges. Der Chor realisiert Aufnahmen exklusiv für »Obsidian Records« (www.obsidianrecords.co.uk) und zählt zu den Künstlern des verwandten Labels »Classical Communications«. In den letzten Jahren tourte der Chor durch Italien, Österreich, Deutschland und Kalifornien. Das College entstand 1596 aus den Überresten eines Franziskanerklosters und brachte über lange Zeit zahlreiche Berufsmusiker hervor. In der großen Kapelle, die in Zeiten vor der Reformation an dieser Stelle stand, fanden regelmäßig Feierlichkeiten der Universität statt. Zugleich nahmen hier zahlreiche frühe Komponisten Englands ihre Studienabschlüsse entgegen, unter ihnen Robert Fayrfax (MusB, 1501; DMus 1504) und Christopher Tye (MusB, 1536). Zu den ersten Musikern am College zählte der royalistische Verfasser von Flugblättern,Autor und Bratschist Roger L'Estrange (1616-1704), dessen Familie den Komponisten John Jenkins unterstützte. Geht man noch weiter zurück, so dürfte der große elisabethanische Komponist William Byrd für die Gründerin des Colleges, Lady Frances Sidney, kein Unbekannter gewesen sein. Tatsächlich sind zwei wunderbare Elegien Byrds für ihren Neffen, den Dichter und Höfling Sir Philip Sidney, überliefert. Derzeit zählen zu den Bewohnern des Colleges Dr. Christopher Page (1991), Gründer und früherer Leiter der vielfach ausgezeichneten Gothic Voices, und Dr. David Skinner (2006), der erste musikalische Leiter des Colleges.
Dr. David Skinner ist vor allem dafür bekannt, dass er Alte Musik gleichermaßen theoretisch erforscht und als Musiker selber aufführt. Er ist Dozent und musikalischer Leiter am Sidney Sussex College in Cambridge, sowie Affiliated Lecturer an der Fakultät für Musik, wo er historische und praktische Themen des Mittelalters und der Renaissance unterrichtet. Von 1997 bis 2001 war er Postdoc-Stipendiat der British Academy in Christ Church, Oxford (wo er von 1989 bis 1994 zu den Choral Scholars gehörte). Zwischen 2001 und 2006 war er, ebenfalls in Oxford, Lektor für Musik am Magdalen College. Er hat zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten über Musiker in England während der frühen Tudorzeit publiziert. Seine neuesten Publikationen beschäftigen sich mit den gesammelten Werken von Nicholas Ludford (Frühe Englische Kirchenmusik, 2003 & 2005) und dem Arundel Choirbook (Duke of Norfolk: Roxburghe Club, 2003). Derzeit arbeitet er an einer in Kürze erscheinenden Veröffentlichung der lateinischen Kirchenmusik von John Sheppard.
David Skinner leitet außerdem das mehrfach ausgezeichnete Ensemble Alamire und ist Mitbegründer des Ensembles The Cardinall's Musick für Alte Musik. www.alamire.co.uk
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Das »Carol« (englisches Weihnachtslied) entstand im 14. Jahrhundert und entwickelte sich bis zum Ende des 15. Jahrhunderts zu einer offiziellen Kunstform. Thematisch bezog es sich oftmals auf das Jesuskind, das Leiden Christi, die Jungfrau Maria oder einen Heiligen. Während der Reformation in der Mitte des 16. Jahrhunderts verlor das Carol an Beliebtheit, obwohl einige Komponisten wie William Byrd († 1623) weiterhin mit der Form experimentierten.
Zur Zeit des Commonwealth unter Oliver Cromwell im 17. Jahrhundert verschwand das englische Carol vollständig und wäre dauerhaft in Vergessenheit geraten, wenn nicht im 18. und im 19. Jahrhundert – in der Zeit, als Charles Dickens seinenberühmten Roman »A Christmas Carol« (Eine Weihnachtsgeschichte) schrieb – ein erneutes Interesse an der Form eingesetzt hätte. Die meisten der heute gesungenen Carols stammen aus dieser Zeit.
Der Sidney Sussex Choir erlangte Bekanntheit als einer der besten gemischten Chöre Cambridges. Der Chor realisiert Aufnahmen exklusiv für »Obsidian Records« (www.obsidianrecords.co.uk) und zählt zu den Künstlern des verwandten Labels »Classical Communications«. In den letzten Jahren tourte der Chor durch Italien, Österreich, Deutschland und Kalifornien. Das College entstand 1596 aus den Überresten eines Franziskanerklosters und brachte über lange Zeit zahlreiche Berufsmusiker hervor. In der großen Kapelle, die in Zeiten vor der Reformation an dieser Stelle stand, fanden regelmäßig Feierlichkeiten der Universität statt. Zugleich nahmen hier zahlreiche frühe Komponisten Englands ihre Studienabschlüsse entgegen, unter ihnen Robert Fayrfax (MusB, 1501; DMus 1504) und Christopher Tye (MusB, 1536). Zu den ersten Musikern am College zählte der royalistische Verfasser von Flugblättern,Autor und Bratschist Roger L'Estrange (1616-1704), dessen Familie den Komponisten John Jenkins unterstützte. Geht man noch weiter zurück, so dürfte der große elisabethanische Komponist William Byrd für die Gründerin des Colleges, Lady Frances Sidney, kein Unbekannter gewesen sein. Tatsächlich sind zwei wunderbare Elegien Byrds für ihren Neffen, den Dichter und Höfling Sir Philip Sidney, überliefert. Derzeit zählen zu den Bewohnern des Colleges Dr. Christopher Page (1991), Gründer und früherer Leiter der vielfach ausgezeichneten Gothic Voices, und Dr. David Skinner (2006), der erste musikalische Leiter des Colleges.
Dr. David Skinner ist vor allem dafür bekannt, dass er Alte Musik gleichermaßen theoretisch erforscht und als Musiker selber aufführt. Er ist Dozent und musikalischer Leiter am Sidney Sussex College in Cambridge, sowie Affiliated Lecturer an der Fakultät für Musik, wo er historische und praktische Themen des Mittelalters und der Renaissance unterrichtet. Von 1997 bis 2001 war er Postdoc-Stipendiat der British Academy in Christ Church, Oxford (wo er von 1989 bis 1994 zu den Choral Scholars gehörte). Zwischen 2001 und 2006 war er, ebenfalls in Oxford, Lektor für Musik am Magdalen College. Er hat zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten über Musiker in England während der frühen Tudorzeit publiziert. Seine neuesten Publikationen beschäftigen sich mit den gesammelten Werken von Nicholas Ludford (Frühe Englische Kirchenmusik, 2003 & 2005) und dem Arundel Choirbook (Duke of Norfolk: Roxburghe Club, 2003). Derzeit arbeitet er an einer in Kürze erscheinenden Veröffentlichung der lateinischen Kirchenmusik von John Sheppard.
David Skinner leitet außerdem das mehrfach ausgezeichnete Ensemble Alamire und ist Mitbegründer des Ensembles The Cardinall's Musick für Alte Musik. www.alamire.co.uk
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